Dentro do movimento surrealista, a poesia e a pintura desempenham papéis fundamentais na expressão artística. Grandes pintores como Hieronymus Bosch, Gustave Moreau, Rousseau e Giorgio de Chirico foram fundamentais para o desenvolvimento do surrealismo, influenciando artistas posteriores como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Dora Maar. A combinação entre imagens oníricas, elementos simbólicos e representações do inconsciente marcam o trabalho desses artistas surrealistas, que buscavam explorar o mundo dos sonhos e das emoções de forma inovadora e surpreendente.
No entanto, foi na literatura, especialmente na poesia, que o surrealismo encontrou sua maior expressão. Os escritos de Breton e outros autores surrealistas exploram a linguagem de forma inovadora, buscando liberar o potencial criativo do inconsciente e romper com as convenções estabelecidas. A experimentação com a linguagem, a associação livre de ideias e a busca por um estado de transe poético são características marcantes da poesia surrealista, que continua a inspirar poetas e escritores até os dias de hoje.
Com suas raízes profundas na cultura e na sociedade do século XX, o surrealismo se mantém como uma força poderosa na arte contemporânea, desafiando noções estabelecidas e expandindo as fronteiras da expressão artística. Neste ano em que celebra seu centenário, o surrealismo continua a surpreender e fascinar, demonstrando sua relevância e seu impacto duradouro no mundo da arte e da cultura.
